Les infidèles

C'est l'année Jean Dujardin! Alors qu'il vient de décrocher un oscar, le premier pour un acteur français, son film sort dans les salles aujourd'hui, on peut dire qu'il n'arrête pas. Et on peut dire qu'il a fait un film en famille puisqu'il est avec Gilles Lellouche, Alexandra Lamy, Michel Hazanavicius en autres. Et une fois encore, ils tentent un nouveau genre, puisque les films à sketch ne sont plus vraiment au goût du jour, c'est le moins que l'on puisse dire. Ils ont choisi un sujet assez vaste, c'est que s'ils avaient fait un film d'une heure et demi, certaines parties n'auraient pu être traiter, il y a tellement de façon de tromper sa femme, et de façon de le voir qu'ils ont eu raison de faire un film à sketch, surtout qu'ils ont abordé également différents genres de cinéma, le drame, la comédie, la satire sociale. Et l'on peut dire une chose, c'est réussi, très réussi, on rit, on est émue, on se voit, on comprend la phrase du directeur de Première qui présentait la séance: "certains couples vont discuter après ce film". Il est certain que certains se reconnaîtront, ils ont caricaturé parfois les personnages, et d'une autre manière sont dans une vérité, extrèmement tendue, intense, dans le jeu et les émotions. Ils jouent plusieurs personnages et l'on peut dire que l'un et l'autre sont de bons acteurs. Et leurs regards sur les hommes, sur le couple est très bon, ils ont dépeint une palette de personnages, plus vrai que nature avec parfois des idées bien travaillés, avec un excellent casting, cela va plus loin que le potache que certains ne manqueront pas de critiquer, c'est écrit, très écrit, et l'on passe 1h30 à regarder la société par ce qu'il y a de plus universelle: l'amour car ce ne sont que des histoires d'amour qui sont filmés. Les affiches n'étaient absolument pas dégradantes pour la femme, ils auraient mieux fallu qu'ils voient le film avant, il n'y a rien de pire que l'auto-censure, et l'avertissement que l'on peut lire sur certains sites est tout aussi ridicule, connaissant les deux acteurs, ce qu'ils sont capable de faire, et vu le sujet, on se doute qu'ils ne vont pas faire dans la dentelle!

Possessions

S'inspirant librement d'un fait divers survenu il y a quelques années en Savoie, Possessions met en scène de façon efficace la dérivation d'un couple de classe ouvrière qui se laisse manipuler par un promoteur immobilier et sa femme.

Filmé comme un thriller qui prend son temps pour nous amener à l'issue finale, alternant de façon équilibrée les séquences entre les deux couples, sans prendre parti, Possessions est plus que l'adaptation d'un fait divers.
Eric Guirado mise une grande partie de son histoire sur l'aspect humain. Le fait divers est connu de tous (ce couple qui a tué un promoteur immobilier et sa famille pour s'approprier un chalet), le réalisateur décide donc de centrer son histoire sur un personnage en particulier, Marilyne (Julie Depardieu), et sur sa relation avec son mari (Jérémie Renier). N'ayant pas eu la vie qu'elle désirait, elle reproche à son mari tout ce qui leur arrive, le blâmant de se laisser faire face au couple de promoteurs. Ce dernier ne sera finalement que le déclencheur de leur mal être.

Eric Guirado, à travers des images télévisuelles de publicités promouvant des crédits à la consommation, fait aussi à travers ce film une critique de la société de consommation, du pouvoir d'achat et la manière dont la société manipule les gens, leur met la pression pour faire monter leur pouvoir d'achat, au détriment de leur avenir le plus souvent. Ce qui ancre ce film dans une temporalité très moderne. Même si le fait divers a eu lieu assez récemment (2003), il pourrait très bien avoir eu lieu aujourd'hui.

Jérémie Renier et Julie Depardieu sont très crédibles dans leur rôle de couple beauf qui débarque dans un monde de luxe et n'ont pas du tout leur place. Les deux comédiens se sont tellement impliqués dans leur rôle que Renier a pris 18 kilos pour jouer son personnage.

84ème cérémonie des Oscars

Drôle de soirée, jamais le cinéma français n'aura été autant célébré, la cérémonie n'aura pas été aussi drôle et aussi sympa que l'on puisse l'imaginer, mais le plus dur après avoir vu deux heures cérémonies, internet s'est arrêté et nous n'avons pas vu en direct les trois derniers oscars, autant dire les plus importants, donc une véritable torture, nous aurions pu les voir si nous avions attendu dix secondes! Mais nous ne le savions pas, voilà pourquoi nous n'écrivons que maintenant, mais voici le palmarès de cette soirée incroyable:

Meilleur film

 The Artist de  Michel Hazanavicius

 Meilleur réalisateur

 Michel Hazanavicius (The Artist)

 Meilleur acteur

 Jean Dujardin - The Artist

 Meilleure actrice

 Meryl Streep – La Dame de Fer

 Meilleur second rôle masculin

 Christopher Plummer - Beginners

 Meilleur second rôle féminin

Octavia Spencer – La Couleur des sentiments

 Meilleur Scénario original

 Minuit à Paris - Woody Allen

 Meilleur Scénario adapté

 The Descendants - Alexander Payne, Nat Faxon, Jim Rash

 Meilleur film en langue étrangère

Une Séparation d' Asghar Farhadi (Iran)

Meilleur film d'animation

 Rango

 Meilleure technique cinématographique

Robert Richardson - Hugo Cabret

 Meilleure direction artistique

Hugo Cabret

 Meilleurs costumes

The Artist

 Meilleur documentaire

Undefeated

 Meilleur montage

Millenium

 Meilleur maquillage

La dame de fer

 Meilleure musique originale

 Ludovic Bource pour The Artist

 Meilleure chanson originale

 Man or Muppet (Les Muppets)

 Meilleur mixage

Hugo Cabret

 Meilleur son

Hugo Cabret

 Meilleurs effets spéciaux

Hugo Cabret

Independent Spirit Awards

Les césars sont passés, The Artist a gagné les meilleurs prix, sauf bien sûr pour Jean Dujardin mais il s'est bien rattrapé aux Independent Spirit Awards donc voici le palmarès:

Meilleur film

 

The Artist

 

Meilleur réalisateur

 

Michel Hazanavicius – The Artist

 

 

Meilleur scénario
Alexander Payne, Nat Faxon & Jim Rash – The Descendants

 

 

Meilleur premier film

 

Margin Call

 

 

Meilleur premier scénario

 

Will Reiser – 50/50

 

 

Prix John Cassavetes

 

(Décerné à un film réalisé pour moins de 500.000 dollars)

 

Pariah

 

 

Meilleure actrice

 

Michelle Williams – My Week with Marilyn

 

 

Meilleur acteur

 

Jean Dujardin – The Artist

 

 

Meilleur actrice secondaire

 

Shailene Woodley – The Descendants

 

 

Meilleur acteur secondaire

 

Christopher Plummer – Beginners

 

 

Meilleure photo

 

Guillaumpe Schiffman – The Artist

 

 

Meilleur documentaire

 

The Interrupters

 

 

Meilleur film étranger

 

Une Séparation (Iran)

La Dame en Noir (The Woman in Black)

 

Ce qu'il faut savoir d'emblée sur La Dame en Noir, c'est un film de la Hammer, connue dans les années 60 pour sa grande production de films d'horreur du style de Dracula.

Reprenant le même esprit (jusque dans l'esthétique de l'affiche) de ce genre de films d'horreur, avec forcément tous les clichés que cela implique, de la maison hantée, au brouillard, en passant par le cimetière glauque et autre village mystérieux et menaçant, La Dame en Noir joue sur la corde de l'imagination pour nous faire frémir. Ce que l'on ne voit pas n'en est que plus effrayant. Surtout quand on rajoute des "astuces" pour nous faire peur comme des bruits ou des apparitions soudains qui n'étaient pas forcément nécessaire et gâchent même notre plaisir.
 
Le film s'appuie beaucoup sur l'atmosphère, au détriment de l'histoire, beaucoup trop classique, pour se démarquer des autres films d'horreur. Ce qui est réussi et qui fait plaisir pour la cinéphile que je suis, c'est justement de revenir (ou du moins d'essayer) à un esprit plus authentique, où l'on n'a pas besoin de nous montrer des scènes gores, de la violence pour nous faire peur. Il y a une ambiance très mystérieuse, froide, avec une lumière grise qui nous plonge dans la froideur de la campagne anglaise. Un peu dans l'esprit de The Others avec Nicole Kidman.

Il est cependant dommage que l'ensemble du film reste classique. De plus malgré ses efforts pour se sortir du fardeau qu'est devenu Harry Potter, Daniel Radcliffe n'était pas forcément l'acteur légitime pour ce rôle de père veuf qui se perd dans les obscures méandres d'une campagne anglaise pour vendre une maison. Le jeune acteur n'a pas encore la carrure et les épaules pour endosser un tel personnage.

Et puis la fin peut surprendre, contrastant totalement avec le reste du film... sans en dire plus.

Le film sort le 14 mars prochain sur nos écrans.

 

CLOCLO - Concours de chorégraphie

Pour la sortie du film Cloclo, biopique sur la vie du populaire chanteur français, un grand concours de chorégraphie a été mis en place, organisé par CANAL+.fr, pour pouvoir gagner une projection privée du film, en avant-première, dans une ville proche de chez vous.

Le principe est simple. Inspirez-vous de cet extrait du film, avec une démonstartion de Mia Frye, pour créer votre propre style chorégraphique.

Mia Frye et Michel Ressiga nous présentent un extrait exclusif de CLOCLO (sortie le 14 mars), à l'occasion du lancement du grand jeu concours "Savez-vous danser comme Cloclo ?" Les deux chorégraphes du film de Florent Emilio Siri nous proposent en bonus une courte chorégraphie sur le titre "Soudain, il ne reste qu'une chanson"

 

CLOCLO - Extrait exclusif présenté par Mia Frye et Michel Ressiga (carton 2)

 

Préparez-vous dès maintenant à envoyer vos chorésen vue de leur diffusion sur CANALPLUS.fr

 

Vous avez jusqu’au 29 février  pour proposer votre choré sur un tube de Claude François, et gagner une projection privée du film CLOCLO avec tous vos amis le 13 Mars, dans un cinéma proche de chez vous, ainsi que de nombreux goodies du film.
 

 

 A vous de jouer !

 

 http://www.cloclo.jeu.canalplus.fr/

 

Un  jury composé de Florent Emilio Siri, Jérémie Renier, ainsi que du producteur et du distributeur du film, rendra son verdict le 01^er Mars. La vidéo des délibérations avec l’annonce du gagnant sera diffusée sur le site du concours. La vidéo gagnante sera mise en avant sur le site du concours et sur le site CANALPLUS.FR.

Des gagnants supplémentaires seront désignés et gagneront des goodies autour du film.

 

37ème cérémonie des césars

La grande soirée du cinéma français a eu lieu, il y a eu des déçus, des heureux, et pour nous beaucoup de surprise, voici d'abord le palmarès:

 

 

Meilleur Film
The Artist de Michel Hazanavicius

 

Meilleur réalisateur
Michel Hazanavicius (The Artist)

 

Meilleur Acteur
Omar Sy (Intouchables)

 

Meilleure Actrice
Bérénice Bejo (The Artist)

Meilleur Acteur dans une Second Rôle
Michel Blanc pour L'exercice de l'état de Pierre Schoeller

 

Meilleure Actrice dans un Second Rôle
Carmen Maura (Les femmes du sixième étage)

 

Meilleur Scénario Original
L'exercice de l'état de Pierre Schoeller

 

Meilleure Adaptation
Carnage de Roman Polanski

 

Meilleur Film d'Animation
Le chat du rabbin de Joann Sfar

 

Meilleur Film Etranger
Une séparation d'Asghar Farhadi

 

Meilleur Premier Film
Le cochon de Gaza de Sylvain Estibal

 

Meilleur Film Documentaire
Tous au Larzac de Christian Rouaud

 

Meilleur Espoir Féminin
Clotilde Hesme dans Angèle et Tony
Naidra Ayadi dans Polisse

 

Meilleur Espoir Masculin
Grégory Gadebois dans Angèle et Tony

 

Meilleur Montage
Polisse de Maïwenn

 

Meilleur Photographie
The Artist de Michel Hazanavicius

 

Meilleur Son
L'exercice de l'état de Pierre Schoeller

 

Meilleure Musique de Film
The Artist de Michel Hazanavicius

 

Meilleurs costumes
L’Apollonide, souvenirs de la maison close de Bertrand Bonello

 

Meilleurs décors
The Artist de Michel Hazanavicius

 

Meilleur court-métrage
L'Accordeur d'Olivier Treinery

 

Nous ne dirons qu'un mot de l'intervention de Mathilde Seigner: pathétique!

Déçu un peu que "Polisse" n'est pas eu plus de récompense, surtout pour les actrices, nous avons été très surpris du césar de la meilleure actrice pour Bérénice Béjo, qui est très bien dans "The Artist" mais cela n'est pas comparable à l'incroyable interprétation de Karin Viard et Marina Fois, mais bon. Très heureux que "L'exercice de l'Etat" est réussi à se faire une place parmi les grands favoris, car ce film est une claque parmi toutes ces nominations, qui on peut le dire montre un cinéma français en très très grande forme.

Je n'ai pas été surpris que le césar du meilleur acteur soit attribué à Omar Sy, il est excellent, mais son interprétation reste, ce que l'on peut voir dans le SAV, il n'y a pas eu pour moi, une énorme révélation en le voyant dans ce film. Jean Dujardin repart donc bredouille, il ne pourra faire le grand chelem, mais d'être dans deux jours à la cérémonie des Oscars, et je crois déjà une très belle récompense, sachant que les regards de milliers de Français seront tournés vers lui.

Une fois encore, la cérémonie a été longue, et loin d'être distrayante, à ma grande surprise, il y a tout de même sept auteurs engagés pour écrire la cérémonie, et l'on ne peut pas dire qu'ils étaient très inspirés, le plus dur a été pour Valérie Bonneton, qui s'est retrouvé avec un texte de merde, et qui a fait ce qu'elle a pu. J'ai lu une interview où Antoine de Caunes disait qu'ils apprennaient de leurs erreurs, je crois que la leçon n'a après 37 ans toujours tiré. Alors que les Molières se lancent dans une guerre sans merci pour changer l'image de cette cérémonie encore plus ennuyeuse, les Césars devraient également dépoussiérer tout cela.

Martha, Marcy May, Marlene

Martha, Marcy May, Marlene a fait sensation au dernier Festival de Sundance pour son Prix de la Mise en Scène et pour l'interprétation exceptionnelle de son actrice principale, Elizabeth Olsen, soeur de. Il est vrai qu'elle est assez époustouflante dans ce rôle, on ne la quitte pas des yeux. Surtout que c'est un premier rôle.

 

Tout comme c'est un premier film. Et pour un premier film, c'est assez impressionnant de voir jusqu'où est allé le réalisateur, Sean Durkin, pour nous faire entrer dans l'esprit torturé de Martha. La mise en scène et surtout le montage, très astucieux, jouent pour beaucoup dans l'ambiance parano dans laquelle on est plongé. On ressent vraiment ce que ressent le personnage central, Elizabeth Olsen donc. Pour cela le réalisateur alterne les séquences dans la secte avec celles dans sa famille. Mais il arrive toujours à créer un lien entre les deux qui nous fait douter de la réalité, les faisant s'imbriquer l'une dans l'autre. Le réalisateur maîtrise totalement son sujet. Il laisse planer une tension terrifiante qui va crescendo pendant tout le film, nous laissant le souffle coupé.

De plus, l'image possède quelque chose d'aérien, de poétique qui nous plonge bien dans cette ambiance mystérieuse, envoûtante que le réalisateur cherche à créer.

Entre des acteurs remarquables et une mise en scène qui nous emporte on pourrait penser le film excellent. Ce serait compter sans la fin qui plus que frustrante, nous coupe toute envie d'en apprécier la saveur. Au final ce film marque plus les esprits par son jeu d'actrice et sa mise en scène que par son ensemble bancal et long qui ne mérite pas autant de torture, en vue de la fin.

Le film sort le 29 février prochain.

Martha Marcy May Marlene

Go Go Tales

Présenté et très mal reçu au festival de Cannes 2007, le nouveau film d'Abel Ferrara, Go Go Tales, est une plongée mièvre et sans vie dans le monde des gogo danseuses et de l'univers du night club à New York.

Le Paradise, club plutôt chic, qui préfère miser sur la qualité plutôt que le show à tout prix, est sur le point de mettre la clé sous la porte. A moins qu'un ticket de loto vienne les sauver. Encore faut-il savoir où il a été caché ce fameux ticket.

Film à l'ambiance très étrange, qui alterne séquences de shows et séquences avec le responsable en plein gouffre (Willem Dafoe), Go Go Tales ne parvient jamais à monter en puissance. Il reste très plat malgré un sujet qui pouvait aller très loin dans le sulfureux, le mafieux et l'étrange (je pense dans l'esprit à David Lynch). Sinon la musique est très bien, elle relève un peu le niveau de cette soi-disante comédie (du moins vendue comme telle).

Palmarès BAFTA 2012

MEILLEUR FILM

THE ARTIST - Thomas Langmann

MEILLEUR FILM ANGLAIS

TINKER TAILOR SOLDIER SPY - _Tomas Alfredson, Tim Bevan, Eric Fellner, Robyn Slovo,
Bridget O'Connor, Peter Straughan_

 

MEILLEUR PREMIER FILM

TYRANNOSAUR - Paddy Considine (Director), Diarmid Scrimshaw (Producer)

 

MEILLEUR RÉALISATEUR

THE ARTIST - Michel Hazanavicius

 

MEILLEUR DOCUMENTAIRE

SENNA - Asif Kapadia

 

MEILLEUR SCÉNARIO ORIGINAL

THE ARTIST - Michel Hazanavicius

 

MEILLEUR SCÉNARIO ADAPTÉ

TINKER TAILOR SOLDIER SPY - Bridget O'Connor, Peter Straughan

 

MEILLEUR FILM ÉTRANGER

THE SKIN I LIVE IN - Pedro Almodóvar, Agustin Almodóvar

 

MEILLEUR FILM D'ANIMATION

RANGO - Gore Verbinski

 

MEILLEUR ACTEUR

JEAN DUJARDIN - The Artist

 

MEILLEURE ACTRICE

MERYL STREEP - The Iron Lady

 

MEILLEUR ACTEUR DANS UN SECOND RÔLE

CHRISTOPHER PLUMMER - Beginners

 

MEILLEURE ACTRICE DANS UN SECOND RÔLE

OCTAVIA SPENCER - The Help

 

MEILLEURE MUSIQUE

THE ARTIST - Ludovic Bource

 

MEILLEURE PHOTO

THE ARTIST - Guillaume Schiffman

 

MEILLEUR MONTAGE

SENNA - Gregers Sall, Chris King

 

MEILLEURS DÉCORS

HUGO - Dante Ferretti, Francesca Lo Schiavo

 

MEILLEURS COSTUMES

THE ARTIST - Mark Bridges

 

MEILLEUR SON

HUGO - Philip Stockton, Eugene Gearty, Tom Fleischman, John Midgley

 

MEILLEURS EFFETS SPÉCIAUX

HARRY POTTER AND THE DEATHLY HALLOWS – PART 2 - Tim Burke, John Richardson, Greg Butler, David Vickery

 

MEILLEUR MAQUILLAGE

THE IRON LADY - Marese Langan

 

MEILLEUR COURT MÉTRAGE D'ANIMATION

A MORNING STROLL - Grant Orchard, Sue Goffe

 

MEILLEUR COURT MÉTRAGE

PITCH BLACK HEIST - John Maclean, Gerardine O'Flynn

 

MEILLEUR PRIX DE LA STAR MONTANTE

ADAM DEACON