Derniers coup de ciseaux

ENORME!!!!!! Voici la pièce qu'il faut aller voir, c'est drôle, c'est extrèmement bien joué, c'est une pièce qui fait intervenir le public donc ce que l'on voit rarement, le public réagit d'ailleurs très bien. C'est vraiment le genre de spectacle que l'on aime car c'est décalé, ça réagit avec l'actualité et si la pièce continue et nous l'espérons, ils changeront les répliques au fil de l'actualité comme ça avait été le cas pour "le tour du monde en 80 jours" ou encore "mission florimont" que j'ai vu, il y a peu de temps, donc les pièces de Sébastien Azzopardi sont des pièce où l'on peut aller les yeux fermés. Je vais d'ailleurs y retourner pour voir une autre pièce puisque le public ne sera pas le même et que donc les réactions des comédiens ne seront pas les mêmes. Cela fait tellement bien de voir quelque chose de bien fait, ce n'est pas forcément hyper intelligent mais c'est une très bonne comédie policière, joué par des comédiens qui sont extrèmement drôle et qui gèrent très bien le faite de devoir jouer avec le public, cela m'étonnerait que certains grands comédiens, comme on dit, ne pourrait pas jouer avec le public, tout simplement parce que certains aiment beaucoup être écouter et regarder, et certains aiment s'écouter, ce qui est un peu le cas de Jacques Weber, que j'avais vu où il prennait le temps pour faire de beaux sons avec sa voix pour qu'elle emplisse le théâtre, en laissant le temps aux ondes d'être propager partout, en tout cas c'est l'impression que j'ai eu, alors que là on sent un plaisir de voir ce que les gens peuvent sortir, et ils ont une très bonne répartie lorsque les gens s'écartent un peu. Vraiment allez-y, ça vaut tous les films qui sortent en ce moment, vous passerez un excellent moment.

LA comédie policière interactive. Un meurtre est commis chaque soir et c’est au public de résoudre l’enquête. 30 ans de succès et Guinness des records de longévité aux USA ! Plus de 9 millions de spectateurs à travers le monde. Un salon de coiffure, un meurtre, un flic… des suspects, à vous de jouer ! La première pièce dont le public est le héros...

Au Revoir Parapluie

Cela faisait longtemps que je rêvais de découvrir un spectacle de James Thiérrée qui n'est autre que le petit fils de Charlie Chaplin, et surtout un artiste complet à l'imagination et au talent incroyables.
En regardant Au Revoir Parapluie on se dit que la relève est plus qu'assurée, James Thiérrée fait honneur à l'héritage de son grand-père. En plus de la ressemblance physique on y retrouve dans le spectacle de Thiérrée l'esprit de mime corporel, avec la même démarche, que Chaplin avait dans ses films muets. Le muet qui est aussi très présent dans Au Revoir Parapluie. Les artistes ne parlent jamais si ce n'est pour chanter. Ils jouent surtout avec l'imaginaire, celui du spectateur, pour nous faire rire, nous émouvoir, nous émerveiller comme dans cette séquence incroyable de magie.

Au Revoir Parapluie n'est pas un spectacle traditionnel. On peut même l'apparenter à une œuvre d'art tant la mise en scène et les décors sont impressionnants (il suffit de voir la séquence d'ouverture avec un rideau d'épaisses cordes qui tourne dans les airs et des jeux de lumière qui ne font qu'amplifier l'esprit de magie et de poésie qui plane pendant tout le spectacle) et dépassent l'entendement et l'imagination.

Au Revoir Parapluie regroupe à peu près tous les genres de spectacle artistique visuel. On y retrouve du cirque, du mime, du jonglage, de l'acrobatie, de la danse, de la magie, du théâtre, du chant... Nous avons affaire à un véritable artiste complet qui nous délivre un spectacle qui va au-delà de l'enchantement. C'est tout simplement impressionnant et magique de voir tout ce à quoi on assiste en seulement deux heures et demi. Ce spectacle visuellement très riche nous entraîne au-delà de ce que l'on peut voir traditionnellement. La seule chose que l'on peut lui reprocher c'est de ne pas avoir de véritable fil conducteur entre chacun de ses morceaux. Il n'y a pas trop de cohérence entre eux.

En bref Au Revoir Parapluie est un spectacle à ne surtout pas rater... du moins pour sa prochaine venue en France car le spectacle est complet jusqu'à sa dernière représentation le 6 juin prochain.

Mission Florimont

 

C'est annoncé comme étant OSS 117 chez les Monty Python! Il faut tout de même assurer après cette critique. Et bien oui, c'est drôle, très drôle, c'est complètement décalé, les comédiens prennent un réel plaisir à jouer, en se faisant des blagues entre eux, donc parfois quelques fous rire. Il y a une vrai communication avec le public, vous plongez dans cette histoire qui est toute simple, puisqu'il s'agit d'un chevalier, qui ne sait pas se battre, un peu simplet qui doit transmettre un traité de paix au sultan Suleiman le magnifique de la part de François 1er pour vaincre les espagnols, partant de là, les 5 comédiens jouent au moins 100 personnages, ce qui parfois doit droit à une vrai performance et une sacré concentration pour les acteurs pour ne pas perdre le fil, et d'ailleurs les auteurs ont joué là dessus, ce qui est assez drôle, ils jouent également avec les codes du théâtre, et surtout avec l'actualité, c'était déjà le cas avec "Le tour du monde en 80 jours" leur précédente pièce, qui est un très bon souvenir, qui se joue toujours d'ailleurs et nous vous conseillons d'aller la voir, et si vous avez aimé, vous pouvez aller voir "Mission florimont" qui est dans la même veine. c'est un vrai plaisir de voir de bonnes pièces de théâtre qui ne se prend pas au sérieux, tout en étant assez exigeant pour les comédiens, et demandant une attention de la part du spectateur, et l'on ne dort pas comme j'ai pu le voir ou le vivre moi-même pour d'autres spectacle. Allez-y, allez-y, allez-y!!

 

Molières 2010: nomination meilleure pièce comique

C'est le spectacle: les 39 marches qui a eu le molière de la meilleure pièce comique, qui le méritait amplement

1534. Le roi de France est acculé de toutes parts. Son ultime espoir : Florimont de la Courneuve, le meilleur de ses agents… enfin de ceux qui lui restent… enfin, le seul qui lui reste. Objectif : Constantinople. Ses adversaires : des mercenaires plus terrifiants que des compagnies d’assurances, des traîtres Espagnols qui sentent les tapas à plein nez et même une femme au bonnet M.
Florimont évitera-t-il tous les dangers ? Réussira-t-il sa mission ? Sommes-nous toujours obligés de poser ce genre de question dans un pitch ? Pour toute autre demande, ne quittez pas, un opérateur va vous répondre. Un voyage au cœur de la Renaissance. Une mission au péril de la vie des autres. Et surtout, le premier spectacle qui s'est fait flashé à 240.

HAIR

Nous terminons ce moins de mars sur la plus fameuse comédie musicale qui existe, HAIR, qui est repris en ce moment au théâtre du Gymnase (ou devrais-je dire à l'usine à spectacle parce que ce n'est plus un théâtre, il nest absolument pas entretenue, et il paraît même dangereux). Reprises de cette excellente comédie musicale en faveur du Sidaction. Elle a été raccourcie, et même très raccourcie puisque le spectacle ne dure que 1h30 alors que les chansons seules font au moins 2h donc certaines choses sont passés à la trappe mais au final, ils n'ont gardé que le meilleur. La troupe est très bonne, le casting est parfait avec des voix différentes, des visages différents, une sacré énergie de communication, on a vraiment l'impression de partager "l'amour". L'histoire n'a pas vieilli, j'ai envie de dire malheureusement, évidemment sur le sujet de la guerre après rien que le faite qu'ils soient nus sur scène mais dans le noir fait que l'on n'ose plus autant qu'avant, de là à parler d'une régression peut être pas mais moins de liberté, ce qui fait un paradoxe avec la pièce puisqu'elle prône la liberté, liberté du corps et de l'esprit. Je vous invite à aller le voir, déjà pour faire une bonne action et puis on ne se lasse pas de LET THE SUNSHINE IN (Pour le plaisir surtout l'image de fin).

Très belle affiche du film

 

 

 

 

25ème cérémonie des Molières 2011 - Nominations

Voici la liste des nominations de la 25ème cérémonie des Molières qui aura lieu le 17 avril 2011

 

Molière du théâtre public :

Les Chaises
Eugène Ionesco/Luc Bondy Théâtre Nanterre-Amandiers
Le Dindon
Georges Feydeau/Philippe Adrien ARRT/Théâtre de la Tempête
Rêve d’Automne
Jon Fosse/Patrice Chéreau Théâtre de la Ville
Un fil à la patte
Georges Feydeau/Jérôme Deschamps Comédie Française

Molière du théâtre privé :

Diplomatie
Cyril Gely/Stephan Meldegg Théâtre de la Madeleine
Henri IV
Daniel Colas Théâtre des Mathurins
Le mec de la tombe d’à côté
Katarina Mazetti/Panchika Velez Théâtre de la Renaissance
Le repas des fauves
Vahe Katcha/Julien Sibre Théâtre Michel

Molière des compagnies :

Dom Juan
René Loyon/Cie RL
Les Femmes savantes
Marc Paquien/Cie de l’Intervention
Ma chambre froide
Joël Pommerat/Cie Louis Brouillard
Le mardi à Monoprix
Michel Didym/Cie Boomerang

Molière de la pièce comique :

Le gai mariage
Gérard Bitton, Michel Munz/José Paul, Agnès Boury Théâtre des Nouveautés
Le Prénom
Matthieu Delaporte, Alexandre de la Patellière/ Bernard Murat Théâtre Edouard VII
Le Technicien
Eric Assous/Jean-Luc Moreau Théâtre du Palais-Royal
Thé à la menthe ou t’es citron ?
Danielle Navarro-Haudecœur, Patrick Haudecœur Théâtre Fontaine

Molière du théâtre musical :

Mamma Mia !
Catherine Johnson/Phyllida Lloyd - Théâtre Mogador
Mike
Gabi Inbar/Thomas le Douarec - Théâtre Comédia
La nuit d’Elliot Fall
Vincent Daenen/Jean-Luc Revol - Théâtre du Caramel Fou
Une flûte enchantée
Mozart/Peter Brook - CICT/Bouffes du Nord

 

Molière du comédien :

Niels Arestrup
Diplomatie
Jean-François Balmer
Henri IV
Jean-Claude Dreyfus
Le mardi à Monoprix
André Dussollier
Diplomatie
Christian Hecq
Un fil à la patte
Micha Lescot
Les Chaises

Molière de la comédienne :

Valeria Bruni Tedeschi
Rêve d’Automne
Julie Depardieu
Nono
Catherine Hiegel
La Mère
Maaïke Jansen
Le Technicien
Dominique Reymond
Les Chaises
Hélène Vincent
La Célestine


Molière du comédien dans un second rôle :

Maxime d’Aboville
Henri IV
Jean-Michel Dupuis
Le Prénom
Guillaume Gallienne
Un fil à la patte
Thierry Hancisse
Un fil à la patte
Guillaume de Tonquédec
Le Prénom
Bernard Verley
Rêve d’Automne

Molière de la comédienne dans un second rôle :

Valérie Benguigui
Le Prénom
Brigitte Catillon
Nono
Dominique Constanza
Un fil à la patte
Nanou Garcia
Aller chercher demain
Christiane Millet
Funérailles d’hiver
Bulle Ogier
Rêve d’Automne


Molière de l’auteur francophone vivant :

Denise Chalem
Aller chercher demain
Daniel Colas
Henri IV
Emmanuel Darley
Le mardi à Monoprix
Matthieu Delaporte et Alexandre de la Patellière
Le Prénom
Valère Novarina
Le vrai sang
Joël Pommerat
Ma chambre froide

Molière du metteur en scène :

Philippe Adrien
Le Dindon
Patrice Chéreau
Rêve d’Automne
Marcial Di Fonzo Bo
La Mère
Bernard Murat
Le Prénom
Joël Pommerat
Ma chambre froide
Julien Sibre
Le repas des fauves

Molière du jeune talent féminin :

Aurore Auteuil
Le vieux juif blonde
Anaïs Demoustier
Le Problème
Audrey Lamy
Audrey Lamy- Dernières avant Vegas
Georgia Scalliet
Les Trois sœurs

Molière du jeune talent masculin :

Grégory Benchenafi
Mike
Laurent Cazanave
Brume de dieu
Benjamin Jungers
La Maladie de la famille M.
Guillaume Marquet
Le Dindon
Davy Sardou
Le Nombril

Molière de l’adaptateur/traducteur :

Florence Delay
La Célestine
Alain Ganas
Le mec de la tombe d’à côté
Dominique Hollier
Harper Regan
Julien Sibre
Le repas des fauves

Molière du décorateur/scénographe :

Camille Duchemin
Le repas des fauves
Bernard Fau
Nono
Jean Haas
Le Dindon
Richard Peduzzi
Rêve d’Automne

Molière du créateur de costumes :

David Belugou
Nono
Vanessa Sannino
Un fil à la patte
Françoise Tournafond
Les Oiseaux
Jean-Daniel Vuillermoz
Henri IV

Molière du créateur lumière :

Dominique Bruguière
Rêve d’Automne
Fabrice Kebour
Pluie d’enfer
Pascal Noël
Mike
Eric Soyer et Jean-Gabriel Valot
Ma chambre froide

Totem

Nous avions beaucoup aimé "Varekai" l'année dernière donc nous sommes parti pour revoir un autre spectacle du cirque du Soleil dans cette magnifique salle qui est le Royal Albert Hall. Cette fois ci c'est "Totem", l'affiche nous dirige vers la nature, les indiens. Dès l'entrée en salle vous entrez dans un univers, vous oubliez tout et vous plongez dans la nature du sol au plafond, le plafond avec des espèces de petit dome où se reflète une lumière verte comme dans un lac, une musique douce d'une nature qui parfois est en ébullition. Au sol, la carapace d'une tortue et au fond de l'herbe. Les lumières baissent, la musique explose littéralement, on est dedans. Une personne descend de la plateforme, c'est une boule à facette humaine, la carapace se dégonfle et l'on voit apparaître la structure de la carapace. Je ne vais pas vous raconter tout le spectacle, parce qu'il faut vraiment le vivre, c'est extrèmement visuel, avec des idées incroyables, des effets visuels absolument génial. Mais je peux vous dire que c'était moins féerique que l'année dernière, plus physique, plus acrobatique, avec parfois des moments de poésie, de suspens à couper le souffle, un spectacle différent qui au final ne peut être comparer à celui de l'année dernière. C'est ensemble extrèmement bien penser, avec des artistes de au niveau, qui enchaîne deux représentations d'affiler et lorsque l'on voit ce qu'ils font c'est vraiment une performance. Le but de ce spectacle est de raconter l'histoire de la terre, la nature, l'homme dans la nature. C'est un véritable show pour petits et grands à voir absolument!

 

 

The Mousetrap

Agatha Christie, je ne vous la présente pas mais ce que vous ne savez peut être pas, c'est qu'elle n'a pas écrit que des romans. Elle a écrit des pièces de théâtres, qui je ne crois pas, non pas été joué en France, pourquoi?

 

La pièce que nous avons vu, "la souricière" en français est jouée depuis 54 ans à Londres. Et cette pièce n'est pas parue car l'auteur a souhaité que le texte soit publié le jour où la pièce ne sera plus jouée! Quelle excellente idée pour que les gens ne connaissent pas à l'avance. Malheureusement, ce n'est pas ce qui s'est passé, en ce qui nous concerne. Car voulant tout de même connaître un peu l'histoire, nous avons trouvé le texte, oui les américains l'ont publié. Satanés américains!! Donc nous l'avons lu, ma chère voisine jusqu'à la fin ce qui lui a été fatal puisqu'elle s'est ennuyée pendant la pièce, et heureusement pour moi, je m'étais arrêté avant la fin donc même si le début m'a un peu ennuyé, j'étais en attente de savoir qui était le meurtrier, surtout que la lecture ne m'avait pas aiguillée car je ne comprenais pas tout alors que le jeu des acteurs m'avait donné quelques pistes qui se sont avérés exacte mais comme toujours avec Agatha Christie, cela reste une surprise.

Il suffit de voir "le crime de l'orient express" pour se demander mais où est-elle allée chercher tout cela, car elle avait une vie bien tranquille, mariée avec des enfants, voyageant beaucoup. La pièce reflète tout à fait l'univers de ses romans avec un intérieur anglais, des personnages bien définis, avec le parfait veston anglais ou pantalon en velours. L'ensemble manque un peu de suspens, le fait que nous ayons lu la pièce a dû jouer mais tout de même, je n'ai pas senti la tension dans la salle, qui d'ailleurs était pleine, il faut le faire après 54 ans, et ce n'était pas une petite salle. Cette pièce fait parti des institutions à Londres, un peu comme "la cantatrice chauve" à paris qui est jouée depuis très longtemps donc si vous faites un tour à Londres aller découvrir la pièce de "La reine du crime".

 

La pièce est joué au St Martin's Theatre depuis 1974