Frankenstein Junior

En entrant dans la salle du théâtre Dejazet (que je ne connaissais pas du tout, avec son architecture sobre et discrète, sa décoration ludique et colorée) que ne voyons-nous pas, une salle remplie de gamins. Soit nous nous sommes trompés de salle en pensant aller voir une comédie musicale adaptée du classique éponyme de Mel Brooks, pas forcément adapté pour les enfants, soit le mot Junior dans le titre a induit en erreur des dizaines de groupes. Dans les deux cas, la pièce était agréable, bien divertissante, qui a plu autant aux grands qu'aux petits (à en juger par leur enthousiasme et leurs réactions pendant le jeu). Pourtant le texte adapté, en français dans le texte par Stéphane Laporte, l'homme qui adapte quasiment toutes les comédies musicales de Paris (Mamma Mia, Panique à Bord, Esprit es-tu là?), ne correspondait pas forcément à un public très jeune en vue des quelques répliques à caractère sexuel ou encore de certains mots qui pourraient être considérés comme des insultes.

L'histoire reprend à quelques détails près le pitch du film de 1974, avant que ce dernier ne se transforme en musical par son réalisateur, Mel Brooks. A la mort de son grand-père, le célèbre Frankenstein, Frédérick, le dernier descendant de la lignée des Frankenstein part en Transylvanie pour récupérer le testament de son ancêtre. En arrivant au château il rencontre ses assistants, Igor et une jeune demoiselle, ainsi que la majordome de son grand-père qui va l'encourager sur la voie de ce dernier dans la résurrection des morts. Avec une mise en scène très très sobre, le musical nous entraîne dans un univers drôlissime de passages secrets, d'expériences en tous genres, de chansons folkloriques et entraînantes. La fraîcheur et le talent des comédiens joue pour beaucoup dans la réussite de cette pièce. Avec Vincent Heden (Panique à Bord) et Gaëlle Pinheiro (Spamalot) en tête on est assuré de passer un bon moment. Ce qui est le cas. Ce n'est pas une grande comédie musicale mais on passe quand même un bon moment.

Un jour à New York (on the town)

Il est vrai que l'on pourrait dire que les comédies musicales sont un peu kitsch mais ils sont loin de n'être que des films avec des moments chantés et dansés. Avec ce film, j'ai été surpris pas l'audace des personnages, les femmes travaillent et décider de leur vie, il est certain que cela peut prêter à sourire mais j'ai vraiment été surpris par une certaine désinvolture, de la femme qui prend les devants, le film date tout de même de 1949, et l'on ne peut pas dire que les femmes à l'époque était loin mais très loin de la femme libérée, elles sont presque à égalité avec les hommes dans ce film, après cela reste un film assez simpliste, c'est une histoire romantique, sympatique avec de bons passages musicaux. Première collaboration de Stanley Donen et Gene Kelly à la réalisation qui vont faire des merveilles par la suite avec "Chantons sous la pluie". C'est la première comédie musicale que j'ai vu au théâtre du Châtelet, j'avais été impressionné par l'ingéniosité de la mise en scène et surtout les décors qui étaient parfois énorme. Mais surtout par le professionnalisme des comédiens qui avait fait une performance incroyable, et qui m'ont donné envie de continuer à voir des comédies musicales dans cette magnifique salle qu'est le théâtre du Châtelet.

En permission à New York pour vingt-quatre heures, Gabey, Chip et Ozzie vont rencontrer les femmes de leur vie.

Découvertes Diva 2011

Pour la troisième année consécutive avait lieu les découvertes Diva, réseau de création pour le théâtre musical qui présentait pendant une semaine des créations musicales en recherche de producteur. Une jolie façon de faire découvrir de nouvelles oeuvres au public. Même si je pense que pendant ces découvertes une grand partie du public était composée essentiellement de professionnels du théâtre.

Cela ne nous a pas du tout empêché de découvrir de belles réussites musicales et théâtrales.

Une pièce par jour, pendant sept jours. Dans les coups de coeur qui méritent d'être mis en avant et d'être produites, je parlerai de la pièce Naturellement Belle, de et avec Raphaël Callandreau et Rachel Pignot. Les deux artistes mettent en scène un sujet très original, dans un monde pas si futuriste et caricatural que cela où les gens ne communiquent qu'à travers la technologie, oubliant tous rapports humains primaires, deux personnes sont contraintes de travailler côte à côte suite à une panne informatique pour donner à la Star le niveau de beauté le plus élevé.
Cette pièce est bourrée d'humour et de tendresse. A travers les mots, et les jeux de mots qui remplissent la pièce, les deux comédiens/musiciens/chanteurs nous entraînent dans un univers (pas si) superficiel (que cela) où l'on se rend compte qu'un sourire peut rendre quelqu'un aussi beau qu'une retouche photoshop sur des photos.
La pièce met en avant un message peut être un peu naïf et niais pour certains mais qui n'en est pas moins inspirant et sans prétention, la beauté est essentiellement intérieure.

Une autre pièce tout aussi originale mérite d'être présentée, c'est Ginger Circus de Pascal Bolantin.
Dans un univers où la musique est bannie et où le Président est un général dictateur qui condamne toute personne se mettant à chanter des chants autre que des chants patriotiques, un groupe de personne travaillant aux Paul Emploi décident de se rebeller contre l'ordre établi. A travers une chanson ils vont créer un groupe de rébellion, le Ginger Circus, et proclamer haut et fort leurs revendications.
Il y a certaines choses originales et intéressantes dans cette pièce qui donnent envie d'en découvrir plus. Les quelques chansons présentées sont accrocheuses, drôles et dynamiques.

Dans l'ensemble ce fut de belles surprises et découvertes qui nous attendaient comme Monsieur Luxure de et avec Laurent Couson.

On ne peut que souhaiter à toutes ces oeuvres d'être découvertes et appréciées par un public de connaisseurs comme d'amateurs.

Hairspray

Après le film, après avoir vu la comédie musicale à Londres, voici qu'elle est à l'affiche à Paris donc pourquoi ne pas voir si pour une fois les français sont bons? Et bien, je vous le dis tout de suite, oui, ils ont enfin trouvé des comédiens qui savent chanter, danser et jouer correctement, nous en avons vu souvent, on vous en a déjà parlé mais ils n'étaient jamais dans les grosses productions. Là pour une fois il y a quelque chose, on oublie un peu les paroles qui sont en français, d'ailleurs on entendait pas très bien, ce qui est surprenant pour une salle comme le casino de paris qui reçoit des chanteurs, les paroles étaient parfois inaudible, ce qui n'était pas complètement gênant. La mise en scène est parfaitement la même que dans la version originale donc après j'ai pu apprécier les voix qui étaient parfaites, le rythme est là, il n'y a pas deux, trois danseurs comme la pièce Rendez-vous avec Kad Merad ce qui faisait un peu ridicule, là au moins le casting est riche puisqu'il y a au moins 20 personnes sur scène, et l'on sent tout de suite la différence! Les gens ont mis du temps à applaudir et à sentir le rythme, à l'inverse de cette américaine à côté de nous, qui dès le début s'est cru sur scène à faire les mêmes gestes, à chanter, ce qu'ils font beaucoup de l'autre côté de la manche et maintenant je découvre que c'est très anglo-saxons de réagir pendant le spectacle, taper des pieds ou autres choses dans le genre, mais elle était bien gentil mais d'autres personnes n'avaient pas vu le spectacle donc tout cela montre un non respect des personnes qui étaient autour d'elle, surtout que son ami et voisin prennait des photos toutes les 5 minutes et à ensuite eux la bonne idée de manger, clou du spectacle dans la salle, ils ont discuté comme s'ils étaient chez eux, alors oui le public français est un peu coincé mais on respecte le public autant que les comédiens. Mais vous pouvez y aller tranquille, il n'y a pas de raison que vous la croisiez même si c'est une big fan du show.

Sweeney Todd

Non ce n'est pas le film qui a été transposé à la scène, c'est le contraire, la comédie musicale existe depuis 1979. Alors comment faire pour la mise en scène, car si vous connaissez l'histoire, il y a du sang, beaucoup de sangs. Et bien je dois dire que la mise en scène et le décor sont incroyables, il y a une véritable recherche pour mettre le spectateur dans l'ambiance, et cela se fait dès le lever de rideau. Ambiance usine, bas fonds de Londres et des égouts. Le plateau du Théâtre Chatelet est assez grand pour créer un décor assez impressionnant donc cela aide un peu. Je n'ai pas une fine oreille mais je n'ai pas aimé les interprètes masculins qui sont malheureusement extrèmement présent, les voix étaient trop grave, on sent qu'ils ont voulu appuyé le faite que c'est une histoire dramatique, l'histoire est déjà très noire, très sombre et cela rajoute un peu plus ce que je trouve dommage, en tout cas l'interprète féminin est très très bien. Pour la mise en scène je dois dire que j'ai été bluffé de la manière d'utiliser un décor qui est la plus part du temps fixe mais où ils arrivent à nous faire comprendre que l'on est ailleurs que dans la scène précédente, le jeux des étages également et très bien fait, ça a été une très bonne surprise et cela montre de l'ingéniosité de certains metteurs en scène pour faire passer un message. Je vous dirai d'aller le voir, c'est déjà une histoire que l'on voit peu au théâtre, et encore moins en comédie musicale où la plus part des gens pensent qu'il y a des oiseaux qui chantent, et des enfants partout, ici c'est loin d'être le cas.

Après avoir croupi pendant quinze ans dans une prison australienne, Benjamin Barker s'évade et regagne Londres avec une seule idée en tête : se venger de l'infâme Juge Turpin qui le condamna pour lui ravir sa femme, lucy, et son bébé, Johanna. Adoptant le nom de Sweeney Todd, il reprend possession de son échoppe de barbier, située au-dessus de la boulangerie de Mme Nellie lovett. Celle-ci l'informe que Lucy se donna la mort après avoir été violée par Turpin.
Lorsque son flamboyant rival Pirelli menace de le démasquer, Sweeney est contraint de l'égorger. L'astucieuse Mme Lovett vole à son secours : pour le débarrasser de l'encombrant cadavre, elle lui propose d'en faire de la chair à pâté, ce qui relancera du même coup ses propres affaires.
Sweeney découvre que Turpin a maintenant des visées sur Johanna, qu'il séquestre avec la complicité de son âme damnée, le Bailli Bamford. L'adolescente a attiré les regards d'un jeune marin, Anthony, celui-là même qui avait sauvé Sweeney lors de son évasion. Amoureux fou de la jeune innocente, Anthony se promet de l'épouser après l'avoir arrachée à Turpin.
Pendant ce temps, le quartier de Fleet Street s'est entiché des "tartes" très spéciales de Mme Lovett, et celle-ci se prend à rêver d'une nouvelle vie, respectable et bourgeoise, avec Sweeney pour époux et Toby, l'ancien assistant de Pirelli, comme fils adoptif. Mais Sweeney est bien décidé à mener à terme sa vengeance, quel qu'en soit le coût...

We will rock you

Ah Queen! Groupe mythique avec son chanteur de légende. Ils ont eu la bonne idée d'en faire une comédie musicale. Il ne raconte pas l'histoire du groupe, ni de celle de Freddy Mercury, même si le comédien principale lui ressemble pas mal, mais plutôt une idée original avec une histoire qui n'est pas franchement terrible. Celui-là se passe dans le futur et la musique n'existe plus, mais il y a un petit groupe de rebelle qui résiste, il y a un côté Starmania avec Hair donc heureusement que les chansons relèvent le tout. Malgrès que les chansons ne soient pas chanter en entier à part quelques unes (autant le dire 3 ou 4 ce qui est peut lorsque l'on connait les tubes qu'ils ont fait) donc on en devient frustrer, surtout qu'ils chantent tous très bien, la chanson démarre vous êtes directe dans l'ambiance et ça s'arrête une minute après donc déception. Ils n'utilisent que certains passages des chansons pour raconter l'histoire. Mais après le show est là, les danseurs sont au taquet, il n'y en a pas un qui dépasse, chacun donne de la voix, le casting est très bien réussi, on sent le plaisir des comédiens sur scène. Le seul problème et nous avons eu le même sur "Priscilla folle du désert" c'est que l'on voit ce qui se passe derrière, on voit un peu la technique et ça c'est vraiment dommage, ça gâche la magie, l'ambiance du show. En tout cas c'est 2h30 à fond, on assiste presque à un concert, la salle est incroyable, et l'on voit très bien sans payer trop cher.

 

 

Priscilla folle du désert

Vous connaissez certainement le film, et bien ils en ont fait une comédie musicale absolument excellente avec des costumes incroyables, un décor bien pensé, ce n'est tout de même pas facile de reproduire un van qui traverse le désert australien! Et bien ils ont réussi, et j'ai eu le bonheur de voir ce spectacle, encore une fois à Londres, peut être qu'un jour, nous pourrons le voir sur une scène en France. tout est fait pour que le public en prenne plein les yeux, de la boule à facette qui descend, non sur scène mais au milieur des spectateurs au début du spectacle, qu'aux costumes plus surprenant les uns que les autres avec un final extra. Oui, nous l'avons dit plus d'une fois sur notre blog, les anglo-saxons savent y faire lorsqu'il s'agit de faire le show, nous aurons certainement un grand spectacle pour les Oscars, lorsque l'on voit ce qu'ils sont capable de faire pour une soirée, vous imaginez les moyens qu'ils peuvent mettre lorsqu'il s'agit d'un spectacle dans un théâtre. Même le public est différent, il n'a pas honte de venir avec un boa rose et un chapeau de cow boy, ils participent totalement aux spectacles, on sent le plaisir que les gens prennent, cela fait parti du spectacle, là où les français sont plus réservés, à part dans les concerts, mais il était difficile lors des représentations de Spamalot, la version française de PEF qui revient d'ailleurs en Janvier 2012 au Théâtre de Paris et que l'on attend avec impatience, de faire chanter le public. Je ne sais pas comment cela se passe en ce moment pour Mamma Mia mais il est vrai qu'avec une version française pas facile de chanter lorsque l'on a été bercé à la version originale. Il fait parti des nombreux spectacles à voir si vous allez à Londres.

Ca vous met directe dans l'ambiance!