Vassili Amaury

Bon j'y allais à reculons car ce n'est pas franchement mon genre de musique, et je ne connaissais pas du tout le chanteur, j'y suis allé surtout pour découvrir Bobino, qui est une salle mythique, et j'ai été surpris par le lieu que je ne voyais pas du tout comme cela, elle fait assez salle de concert intimiste, mais pourrait-être transformer en boîte de nuit, ce qu'ils font peut être je ne me suis pas renseigné, en ce moment il y a "La clique" qui apparemment marche bien, mais revenons à ce chanteur. Il débute et cela se sent, il y a du travail, ça ne sera jamais mon truc mais je peux comprendre que cela peut plaire, c'est un peu comme Andrea Bocelli, en moins puissant, car il manque un peu de souffle, ou est-ce que c'était le trac, on sentais qu'il était au bout de ses limites, mais on ne peut lui reprocher d'essayer, il a chanté de tout, aussi bien du classique italien, que du Queen, que Michael Jackson ou "Killing me softly with this song" en italien, je préfère définitivement la version des Fugees, mais bon j'avais l'occasion de découvrir donc pourquoi pas et je pourrais dire que j'étais au premier concert mais cela m'étonnerai qu'il est une carrière aussi importante que Andrea Bocelli mais qui sait?

la pochette du disque est pas géniale mais cela ressemble à la différence qu'il donne sur du papier glacé et sur scène, il faut qu'il trouve son truc au lieu de faire comme les autres.

 

Orchestre philharmonique de St-Pétersbourg

Après avoir découvert Tchaïkovski dans Le Concert de Radu Mihaileanu, après avoir été transporté par tant d'émotion, nous avons décidé de prolonger l'expérience en assistant au fameux Concerto pour violon et orchestre opus 35 que l'on entend dans le film, au Théâtre des Champs-Elysées hier soir. Pour un premier concerto, la soirée fut plutôt bien réussie.

Nous étions installés au 4ème étage, dans une loge, finalement très bien placés car dominant la scène et personne pour nous géner la vue. Le concert a commencé par le Concerto pour violon et orchestre en ré majeur, opus 35 de Tchaïkovski. Pendant 35 minutes, l'envoûtement total. J'ai été prise par la musique, transportée par l'émotion, n'osant même plus bouger de peur de retourner trop rapidement et brutalement dans la réalité. Comme d'autres joueraient avec les mots, Tchaïkovski joue avec la musique. On a l'impression d'assister à un échange de paroles entre personnes mais via la musique. Le soliste jouait du violon, auxquels répondaient les violonistes comme une provocation. Ainsi se sont enchaînés les notes et les instruments. J'ai beaucoup aimé cet "échange" musical.

 

La musique y est tout simplement magnifique, c'est très mélodieux, on se laisse très vite prendre par tant de poésie musicale. Par contre j'ai trouvé que le soliste n'avait pas la fougue et le talent de la jeune violonniste Sarah Nemtanu, Victoire de la Musique Classique 2007, qui jouait à la place de Mélanie Laurent dans Le Concert.

 

 

En deuxième partie était présenté Le Sacre du Printemps, de Stravinski. On retrouve dans ce sacre différents styles musicaux, et à peu près tous les instruments qui existent, à tel point qu'on a l'impression de se retrouver dans plein de films différents, que ce soit un film de guerre, un péplum, un Hitchcock ou un thriller. Avec mon voisin d'à côté, intéressés un tout petit peu par le cinéma, nous nous sommes vite dit que cette musique avait sûrement déjà été utilisée pour un film tant elle est démonstrative et complète. Je me suis dit qu'on devait peut être la retrouver dans un Hitchcock ou bien dans un film comme Ben-Hur. Après quelques recherches, il se trouve finalement qu'elle a été reprise dans le Fantasia de Disney. Les différents passages du sacre se succédaient avec harmonie, sans grosse coupure, nous entrainant dans plein d'univers différents en quelques notes.

Ce Sacre du Printemps était moins prenant que le Concerto de Tchaïkovski mais tout de même très captivant. On a l'impression de voyager à travers la musique, d'être emporté dans des lieux et des univers complètement différents mais toujours liés par une même énergie et une même passion. Celle de la musique. Cette musique si mélancolique, si joyeuse, si triste, si révoltante, si touchante qui nous fait oublier la réalité et nous emmène au sein d'un voyage d'émotions dans lequel on aimerait rester plus longtemps.

Cette expérience magique et très plaisante fut un plaisir pour les oreilles et est à renouveler.

Fantasia - Le Sacre du Printemps, d'Igor Stravinski (Partie 1)

Mozart, l'opéra rock

Dans un tout autre style que Salomé à l'opéra Bastille, nous sommes allés voir "Mozart, l'opéra rock", et bien comment dire, on pourrait penser que c'est complètement différent, et bien pas tant que ça car nous n'entendions pas les chanteurs, l'orchestre est trop fort donc on ne comprend rien au parole, le jeu des acteurs est réduit à son minimum, c'est toujours la même chose dans les comédies musicales françaises, ils prennent des gens qui savent chanter, c'est bien mais il n'y a pas que ça!!! S'ils pouvaient savoir jouer ça serait pas un mal, en plus certains avaient des voix de gamines, est-ce que c'était fait exprès? Mystère car bon la mise en scène de Olivier Dahan n'a rien à envier de celle de l'opéra Bastille, un coup à droite, un coup à gauche, c'est pas facile à faire. Je connaissais les deux chansons que l'on entend et reentendu à la radio oou à la télé sinon je ne connaissais pas les interprètes d'où ma surprise lorsque l'un d'eux apparaissait sur scène et que les gens applaudissaient comme si c'était une big star, je me suis demandé si j'avais raté quelque chose sur scène mais non, il faut dire qu'il y avait pas mal de fan dans la salle, certains habillés d'époque! Ma voisine (totale inconnu) a essayé de mettre l'ambiance en tapant dans les mains à deux reprises, ça n'a pas marché, le couple a côté de nous est parti à l'entracte, voilà une ambiance bien étrange. La chanson fare est expédié en quelques minutes, le clip est pas mal et bien on ne retrouve pas du tout la même chose sur scène, ce qui est dommage. Les chorégraphies valent les prime time de TF1 et France2 pour les soirées de variétés, aucun mélange entre les danses d'époque et les danses contemporaines. Ce qui est vraiment dommage c'est de ne pas profiter du personnage de Mozart pour faire écouter beaucoup plus sa musique, car les personnes dans la salle s'ils aiment ce genre de musique ne sont pas du genre à écouter "La Flûte enchantée" ou ses requiems donc c'était l'occasion de leur faire découvrir autre chose, il y a eu un très beau moment d'opéra avec un air de "la flûte enchantée" mais ça n'a duré que 3 minutes, il n'a pas écrit qu'un opéra, à ce que je sache. Le nom de Mozart n'est qu'un prétexte, ça aurait pu être n'importe qui d'autres, il n'est pas assez utilisé, il n'y aucune émotion, il meure à la fin, oui je suis désolée de vous apprendre que Mozart est mort, est bien on ne sent aucune tension, aucune émotion dans le public, ni chez les acteurs. Direction Londres pour voir une véritable comédie musicale!!

Snow Patrol

Place à la musique!!!!
Premier concert de Snow Patrol à Paris depuis plusieurs années, c'est forcément un évènement. Et une grande, grande, grande joie!!! Quel plaisir de redécouvrir la plupart des chansons connues des trois derniers albums du groupe pendant les deux heures qu'ont duré le concert. Et quand je dis redécouvrir, c'est vraiment le cas. Toutes les chansons possédaient une nouvelle orchestration, un nouveau rythme tout en préservant la mélodie et la musicalité propre à chaque morceau. On était très loin de l'écoute d'un de leurs cd et c'était vraiment appréciable.
La salle était petite (l'Elysée Montmartre) mais convenait tout à fait au style du groupe, simple et modeste. Cela a permis d'entrée de jeu de créer une proximité avec le public et de développer une certaine complicité entre le groupe et le public. La taille de la salle a beaucoup joué à l'instauration de cette complicité pendant tout le concert. Emporté par un leader charismatique, drôle et charmant, Snow Patrol nous a transporté dans leur univers poétique et exaltant, aux mélodies douces et entraînantes.
Ce qui ressort de ce concert exceptionnel c'est la simplicité et la sobriété envoûtantes qui régnaient dans la salle. Le leader du groupe, Gary Lightbody, semble être quelqu'un de très simple, modeste, généreux avec un sens de l'humour très présent. Son humour nous a permis de passer un excellent moment (en plus du concert bien évidemment), les chansons étant entrecoupées de "numéros" assez drôles de Gary, installant une ambiance vraiment bonne enfant, très détendue et joviale. Il a même réussi à faire une chorale improvisée pendant plus de 5 minutes avec le public en nous faisant chanter chacun notre tour (hommes/femmes) le refrain d'une chanson. Il y avait un très bon échange avec le public, une véritable complicité s'est installée, on a été charmé jusqu'à la dernière seconde du concert, ne voulant absolument pas quitter la salle. Un vrai plaisir.

 

Johnny Hallyday

Et bien qui aurait cru que je m'éclaterais autant au concert de Johnny Hallyday car oui c'est bien le mot éclater car c'était tout simplement énorme. Déjà le stade de France dans lequel je n'étais jamais rentré qui fais à la fois petit et énorme, les gens paraissent tellement loin, mais l'on sent quand même que l'on est dans les 80 000 personnes. Je ne suis pas fan de Johnny, j'ai entendu comme la plupart des gens ses chansons, car tout le monde a déjà entendu au moins une fois une de ses chansons, et bien vous êtes tout de suite dans l'ambiance, la musique, la voix, les gens vous transportent totalement et il m'a été impossible de rester de marbre, vous avez envie de chanter, de danser, en tout cas de faire quelque chose car le stade entier tremble sous la musique, votre cage thoracique également, vos oreilles n'en peuvent plus mais l'on se sent transporter. J'étais avec des amis et l'on s'est déchaîné comme des fous pour chanter et danser. Mais nous avons surtout été impressionné par l'homme car c'est une sacrée performance, il va avoir 66 ans et il y a une présence, une tension qui inspire le respect car il nous a offert un show de 2h! Avec parfois quelques instants de discussion où j'avais l'impression d'assister à un sketsch de Laurent Gerra tellement s'était surréaliste les choses qu'ils pouvaient dire et cette manière particulière qu'il a de parler, que Laurent Gerra maîtrise totalement. Mais cela restera un incroyable souvenir et je pense retourner au stade de France pour écouter un autre artiste qui a autant de puissance, les gens qui ont acheté des places pour U2 ne vont pas être déçu. Je ne pensais pas écrire un jour ces mots sur Johnny Hallyday que je suis loin d'écouter en long et en large mais comme quoi la nature humaine est surprenante!

AaRON - Concert symphonique

Magnifique, Wonderful!!!! J'ai eu la chance d'assister au concert symphonique de AaRON au Zenith hier soir. Et c'était tout simplement magique.

Lorsque l'on écoute le CD on est transporté par les mélodies, la poésie des textes et la voix envoûtante de Simon. La transposition de ces chansons en concert symphonique ne pouvait être que réussie. Et ben pas de déception de ce côté là. Au contraire, ce fut une grande surprise de découvrir cet orchestre gigantesque qui accentuait chaque note et apportait une intensité et une profondeur supplémentaire aux chansons. Alors que l'on craignait que ce serait statique pendant le concert (surtout que l'on était dans la fosse), les chansons étant très calmes, au contraire, on a été emporté par les chansons et l'énergie du chanteur, Simon. Avec ses chorégraphies aussi comiques qu'attachantes, on a qu'une envie, c'est de monter sur scène et essayer de faire aussi bien que lui, ou du moins l'accompagner dans son délire.Pour notre plus grand plaisir ils ont chanté les chansons de leur album (à l'exception d'une, Strange Fruit, peut être trop lente et pas assez entraînante pour être chantée en concert) ainsi que quelques reprises dont une de Björk et une autre de Leonard Cohen. Ces reprises restent dans l'esprit du concert, des chansons à mélodie et à texte, avec un rythme calme. La sobriété du décor, les lumières qui donnaient un aspect tamisé et presque divin (des auréoles et des rayons de lumières tombaient sur les musiciens et le chanteur) n'ont fait qu'accentuer cette ambiance intimiste et calme. Tout en contrastant avec la majestuosité de l'orchestre.

Ce que je retiens aussi de ce concert et qui m'a touchée, c'est le côté humble du groupe, notamment Simon. On les sentait très touchés de jouer au Zenith et devant tant de personnes, c'est presque s'ils ne nous remerciaient pas de faire autant de bruit et de les encourager autant. Si je n'avais qu'une chose à rajouter, courrez acheter le CD (en plus chanceux que vous serez vous aurez le droit à deux chansons bonus symphoniques)!!!!

Pour remettre en contexte AaRON, ils se sont fait connaître grâce au film Je vais bien, ne t'en fais pas, de Philippe Lioret (fallait bien la petite note cinématographique), où l'on retrouve leur chanson U Turn (Lili). Cette chanson est à la hauteur du film et des émotions qui s'en dégagent. Et je ne peux que vous conseiller de (re)voir ce magnifique film.

Pour finir, je vous fais découvrir un petit aperçu du rêve dans lequel j'ai plongé hier et dont j'ai du mal à en sortir :

Prenez soin de vous!!!!