La Cité des Arts

Nuits Blanches (Le Notti Bianche)

noreply@hautetfort.com (La Cité des Arts) — Thu, 31 Dec 2009 08:35:00 +0100

Je continue mon festival des films avec le magnifique et grand monsieur Marcello Mastroianni. Aujourd'hui, Nuits Blanches, tiré d'une nouvelle de Dostoïevski, une histoire d'amour entre une femme et deux hommes. L'un est le fantôme du passé (Jean Marais), amour aussi irréel qu'inconditionnel, l'autre représente le présent et l'avenir (Marcello Mastroianni), amour réel mais platonique.

Natalia (Maria Schell), jeune femme très naïve devra sortir de sa bulle et s'ouvrir au monde pour découvrir ce qu'est la vie et surtout ce qu'est le véritable amour.

Ce film est poignant, drôle, touchant, mélancolique. La séquence finale à elle seule résume bien tout ça, on sent le génie de Visconti à l'oeuvre ici. Sans dévoiler quoi que ce soit, le dernier plan est d'une simplicité narrative incroyable. Elle dévoile pourtant toutes les émotions que l'on a pu ressentir pendant le film en les accentuant à leur paroxysme. En un seul plan tout est dit, tout est résumé. En tant que spectateur on a plus qu'à accepter et digérer toutes ces émotions.

Filmé comme une pièce de théâtre (plans larges et fixes), Visconti laisse ainsi une totale liberté aux comédiens. On mise donc tout sur ces derniers. Ou du moins sur l'un d'entre eux, Marcello Mastroianni. Il est tout simplement époustouflant. Tour à tour drôle et émouvant, il n'a jamais peur du ridicule et le montre très bien, notamment dans une scène culte où il se met à danser une danse folklore assez démonstrative. Un grand moment de cinéma.

Quant à Maria Schell, je ne sais pas si elle est vraiment naïve et simplette dans la vie mais si c'est un rôle de composition qu'elle délivre ici, elle est très convaincante. Parce qu'à part sourire bètement et ricaner, elle ne fait pas grand chose.

Jean Marais c'est à peu près pareil. Il ne fait pas grand chose non plus. Son personnage est intrigant et mystérieux. Et Marais le fait bien sentir. Par contre je ne sais pas si Jean Marais parlait italien mais ça n'en a pas l'air. Il est doublé et de plus on le voit quasiment que de dos ou sans parler. Ça laisse une impression bizarre, comme si quelque chose sonnait faux. Et le jeu de Marais en pâtit. Au final il dégage peu d'émotions, il fait plus statue qu'autre chose. Et c'est dommage parce qu'il y avait quelque chose d'intéressant qui se dégageait de son personnage. Un mystère que le film ne fera qu'amplifier et préserver jusqu'à un final tout simplement magnifique.

Ce film fut Lion d'Argent à Venise en 1957.

Mario, jeune employé de banque, rencontre Natalia un soir au bord d'un canal. Le comportement de la jeune fille l'intrigue. Il revient, la retrouve et découvre bientôt qu'elle attend l'homme qu'elle aime qui lui a donne rendez-vous un an auparavant au bord du canal. Mario va tenter et presque réussir à se substituer à cet amour qui lui semble désormais improbable.

Pas si Simple (It's Complicated)

noreply@hautetfort.com (La Cité des Arts) — Wed, 30 Dec 2009 08:11:00 +0100

C'est gentillet. Ça se regarde avec plaisir, on passe un bon moment, on rigole même parfois. C'est le style de comédie qui relève un peu le niveau de niaiserie souvent inhérent au genre.

Meryl Streep y est excellente. Cela ne m'étonne pas qu'elle ait été nommée aux Golden Globes. Elle est drôle, touchante, émouvante, surprenante et bien d'autres choses.

En utilisant les clichés Nancy Meyers les détourne, il y a des choses totalement inattendues, de très bonnes idées, le mélange est bon parfois ça tourne en rond ou on ne sait pas top où cela va mais à part tout cela, c'est une comédie, une bonne comédie, avec des retournements de situation, des bons moments d'émotions, et pour une fois le message du film n'est pas matraqué tout le temps, à vous de prendre ce que vous voulez dans le film, car cela parle aussi bien de famille, d'amour, de mariage, de divorce, de sexe. Nancy Meyers est devenu la nouvelle reine de la comédie "intelligente" américaine, c'est moins bien que "Tout peut arriver" ou "The Holidays" mais comme il a été dit plus haut, c'est gentillet!

Jane a divorcé de Jake, et Jake s'est remarié avec une femme plus jeune. Quand Jane commence à sympathiser avec Adam, un architecte qui travaille avec elle, et que Jake se met à regretter son remariage, les choses se compliquent...

Le Soliste (Soloist)

noreply@hautetfort.com (La Cité des Arts) — Tue, 29 Dec 2009 08:07:00 +0100

Réalisateur du brillantissime Reviens-moi, Joe Wright, pour sa dernière réalisation, s'est intéressé à une histoire vraie, celle d'un homme brillant, Nathaniel (Jamie Foxx), joueur de violon, élève à Juilliard et SDF schizophrène à Los Angeles.

L'histoire est racontée du point de vue d'un journaliste, Steve Lopez (Robert Downey Jr.) , en panne d'inspiration et de sujet, qui a découvert ce génie de la musique dans les rues de Los Angeles et a essayé de le sortir de la misère. Mais à quel prix?

Alors que l'on pense que Steve se sert de Nathaniel pour écrire son histoire, on se rend compte au fur et à mesure que les articles deviennent vite secondaires. Ils ne sont présents que pour rappeler au spectateur que c'est une histoire vraie et pour garder l'effet de témoignage, de journal intime. Au final c'est à une très belle histoire d'amitié entre deux hommes que rien ne semblait réunir qu'on assiste. C'est une histoire émouvante, pure, pleine de bons et véritables sentiments.

En dehors de l'aspect émotionnel que suscite cette histoire, émotion très bien restituée par le réalisateur, le film fonctionne essentiellement sur le duo Jamie Foxx/Robert Downey Jr. et sur leur complicité évidente. Le réalisateur l'a très bien compris. A travers un montage très appliqué et astucieux, Wright nous fait valser (au sens propre comme au sens figuré) d'un personnage à l'autre, l'un commençant un mouvement que l'autre terminera. Il en va de même des dialogues. Ce sont eux deux qui nous emportent dans cette histoire. Et un grand chapeau melon l'artiste à Robert Downey Jr. qui éclipse Jamie Foxx (pourtant exceptionnel) avec une aisance incroyable. Il suffit d'un regard pour qu'on soit transporté par l'émotion. A quand un Oscar?!

Joe Wright se sert de cette histoire pour rendre un hommage vibrant aux délaissés de cette société ultraconsommatrice. Le réalisateur intègre des images d'actualité ou d'éléments de la société comme l'enchevêtrement des autoroutes à Los Angeles pour montrer la déchéance dans laquelle nous somme tombés. En montrant le véritable centre LAMP Community avec ses "pensionnaires", le réalisateur cherche à mettre en avant l'exclusion des plus démunis, parqués par le gouvernement dans des bidonvilles.

Persécution

noreply@hautetfort.com (La Cité des Arts) — Mon, 28 Dec 2009 08:27:00 +0100

Persécution... En sortant de la salle je me suis demandée si ce n'était pas nous les spectateurs qui étions finalement le sujet du titre. Au delà d'une histoire d'amour, d'une histoire d'obsession c'est surtout la dégringolade psychologique d'un homme déchiré et tourturé à laquelle on assiste impuissant.

Contrairement à ce que l'on pourrait penser la persécution ne vient pas de cet intrus (Jean-Hugues Anglade) qui s'immisce dans la vie de Daniel (Romain Duris) mais de la déchirure de ce même Daniel, causée par un traumatisme familial. En tant que spectateur on prend ce traumatisme en pleine figure, sans jamais arriver à en sortir.

Alors qu'il commence comme un thriller psychologique, l'histoire de Daniel qui se retrouve persécuté par un fanatique soi disant amoureux de lui (Jean-Hugues Anglade), Persécution dévie très vite de sa course pour plonger dans une histoire d'amour tortueuse et destructrice. Un couple (Romain Duris donc et Charlotte Gainsbourg) passe son temps à s'engueuler, se réconcilier, se crier dessus. Parce qu'elle doute de leur amour et n'arrive pas à s'engager. Mais surtout parce qu'il a souffert de l'abandon de ses parents au point de douter de la sincérité des sentiments des gens qui l'aiment. Persécution, c'est donc l'histoire de cet homme torturé, toujours au bord de l'éclatement, prêt à craquer et qui va s'enfoncer de plus en plus loin dans sa parano.

Malgré leur amour, malgré leur passion évidente (on sent la complicité qui les unit) ce sont les doutes de Daniel qui vont prendre le dessus, au point de mettre en péril leur histoire.

Ce qui a rendu ce film plus plaisant à regarder qu'il n'y parait est la présence des comédiens. Romain Duris y excelle. On peut le trouver tour à tour très dur et sensible. Son couple avec Charlotte Gainsbourg est très crédible, on sent l'alchimie qui opère entre les deux et rend leur histoire plus intense, plus vraie.

Un inconnu s'introduit dans l'appartement de Daniel, un homme très occupé mais solitaire, qui entretient une liaison orageuse avec une jemme femme. Les visites à répétition de ce désaxé mettent en péril l'histoire d'amour de Daniel et Sonia...

Mensch

noreply@hautetfort.com (La Cité des Arts) — Sun, 27 Dec 2009 08:09:00 +0100

Tiens si on allait voir ce film, voilà parfois le pourquoi de certaine projection, j'en avais entendu parler mais sans plus, j'avais envie de voir Nicolas Cazalé et Sami Frey, je n'ai été déçu ni par l'un, ni part l'autre. Par contre le film est bien mais on reste à la surface des choses, la repentance d'un jeune qui aime braquer des coffres, on ne voit pas assez le duel que le personnage a avec lui-même, et aussi entre sa famille, sa petite amie, son fils, c'est comme s'il manquait des passages au film, des relations entre les personnages que l'on a pas vu, des détails, qui nous manque, c'est assez étrange, on regard ce film tout en restant extérieur à cette histoire et c'est dommage, car cela aurait pu donné quelque chose dans le style du prophète car la distribution est très bien, mais j'aurais voulu plus. Surtout que le synopsis ne colle pas vraiment à l'histoire, c'est entre le début et la fin sans dire le milieu. Donc content de l'avoir vu mais un peu frustré.

A 35 ans, Sam est un casseur de coffres hors pair. Entre la garde de son petit garçon qu'il élève seul, son grand-père qui rêverait de le voir rejoindre l'entreprise familiale, sa petite amie qui se lasse de ses mensonges, il essaie désespérément de devenir un Mensch, un homme bien.

Le Patient Anglais (the english patient)

noreply@hautetfort.com (La Cité des Arts) — Sat, 26 Dec 2009 08:55:00 +0100

Il y a des films qui marque mais pas toujours pour les raisons que l'on croit, j'ai vu ce film au cinéma, mais dans un cinéma en pleine air, avec sur le terrain de foot à côté des tentes qui se montaient pour des réfugiés Allemands et Italiens à cause de la guerre entre l'Erythrée et l'Ethiopie, donc ce film m'a marqué car j'ai eu l'ombre d'un arbre pendant tout le film, je ne me souvenais que de cela, il a fallu dix ans avant que je le revois, et que je découvre enfin ce film, qui est une magnifique histoire d'amour, mais elle a les codes pour faire l'histoire d'amour tragique et en même temps romantique: la guerre, un attachement à la terre, des protagonistes qui ne s'apprécient pas forcément au départ, n'est-ce pas "Autant en emporte le vent" ou encore il y a peu "Australia, je pourrais encore citer "Pearl Harbor", il manque juste l'affrontement entre les deux personnages mais l'espoir, l'amour en tant de guerre, rajoute une tension dramatique très forte, et avec ce film on a deux pour le prix d'un. Le film mélange énormément de chose puisqu'il y a la guerre, l'amour, mais aussi des sentiments profonds comme la vengeance, l'empathie, l'amitié, la trahison, le désespoir, tout cela fait une histoire très intéressante, avec une magnifique musique, et de beaux paysages, je comprend pourquoi ce film devient un classique. Les acteurs sont tous très bien, et la réalisation est parfaite, ça se regarde avec plaisir.

En 1945, quatre personnes dechirées par la guerre se réfugient dans un monastère abandonné de Toscane pour se guérir de leurs maux. Peu à peu le passé va resurgir et la présence d'un homme mystérieux et méconnaissable, le patient anglais, va bouleverser le destin de ceux qui croisent son chemin.

Joyeuses Fêtes

noreply@hautetfort.com (La Cité des Arts) — Fri, 25 Dec 2009 06:26:00 +0100

Un très Joyeux Noël à tous et de très bonnes Fêtes de fin d'année!!!!!

...

Et Joyeuses Pâques!!!!

Je profite de cette note joyeuse et festive pour vous dévoiler nos 10 meilleurs coup de coeur de l'année 2009. En espérant que l'année 2010 sera aussi riche en surprises et découvertes cinématographiques.

LUI

1. Le Concert
2. Good Morning England
3. J'ai tué ma mère
4. The Reader
5. Die Welle
6. La Nana
7. La journée de la jupe
8. OSS 117 rio ne réponds plus
9. L'étrange histoire de Benjamin Button
10. Welcome

ELLE

1. Inglourious Basterds

2. Le Concert

3. I Love You Phillip Morris

4. L'Etrange Histoire de Benjamin Button

5. Good Morning England

6. Away We Go

7. Gran Torino

8. Les Noces Rebelles

9. L'Imaginarium du Professeur Parnassius

10. Partir